飞哥谈影|“恨学”的中国摄影人

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飞哥谈影|“恨学”的中国摄影人

转帖,原作:飞哥


飞哥谈影|“恨学”的中国摄影人


关于摄影人是多么热爱学习,说两个真事。


第一件事,前年有个老板,跟我咨询投资摄影教育和学术出版的创意。我当时介绍,中国有上亿台单反,平均价格在五位数。可是绝大多数单反都掌握在不怎么懂摄影的爱好者手里,拍出的作品基本没法看。相比之下,一本摄影教育的书籍只有几十块,一个很棒的系列摄影课在网上也只卖几百块。当时那个老板大喜,觉得自己一定占了个大市场,兴冲冲一头扎进来——赔的一塌糊涂。你猜对了,摄影教育产品根本卖不动。

 

第二件事,就在最近,我在文章里提到了一本书和一些收费课程。公平的说,书和课程的内容都很出色,我又没有收过推广费,能打破文人相轻的传统给影友做贡献,自我感觉还挺有道德优越感的。可是有些留言就是:许老师你不要推这些,损害了你的威名!我们就不爱看收费的书,我们就不爱听收费的课!

 

能把“威名”两个字用在我头上,我相信这些影友心里是向着我的,他们是很真诚的认为,一台入门单反“值”5000,一套中端单反“值”15000,而一次系统的摄影知识教学“不值”500、一本优秀的理论著作“不值”50。——这就是有时候我们私下开玩笑所说的,中国摄影人,真心不爱“文化”这俩字啊!

 

砸器材花大钱、练技术花小钱、学文化不花钱,这是摄影圈的常规操作。有人说这是因为摄影人抠门,这道理不通,愿意花上万买相机的人,不会觉得50块钱买本书或者500块钱买套课很贵。有人说这是因为摄影人认识不到文化的价值,这句话对新影友是适用的,但是对入坑三五年的影友,器材有了,技术行了,照样拍不出好东西,他们不可能傻到不反思吧?

 

这种“反智”的根源,让飞哥这个促狭鬼看来,至少有五个方面的原因:

 

第一个原因不怪大家,人认知上就是首先看重的是看得见摸得着的“有体物”。“文化”是看不见摸不着的,容易被大家忽视。我自己也是这样,一本思想特别深邃但是页数不多的书,如果标100元我买,标1000元我也会嘀咕。说到底,我也是在用纸张油墨这些“有体物”计算书籍的价格,这也不对——思维的局限性,谁也不能完全克服。

 

第二个原因不完全怪大家,就是现在摄影市场上滥竽充数的书籍和课程太多了。今年上半年我关注了一下摄影图书市场,80%的新品都是技术书。其实技术内容是最单一的,大量技术书籍互相摘抄,看一本和看十本区别不大。读者买到第二本,就是花冤枉钱了。至于有些网上的免费教学视频,用我的朋友陈曦老师的话讲,都是“销售摄影器材的辅助工具”。大家上当上怕了,什么都不信。这种心态可以理解,但是一味怕上当,还是会堵死自己的上升空间。而且对于认真写书、认真讲课的专家来说,这种不信任也实在太过委屈……

 

第三个原因还是不完全怪大家,是历史问题。基本上,一个人对文化的重视程度,很大程度上取决于青少年时代接受的教育。飞哥自己是幸运儿,78年生人,80年代上小学、90年代上中学和大学、2000年代读硕士,一路上都成长在尊重知识的环境。但有些影友,启蒙在崇尚“知识越多越反动”的年代,造成他们世界观里看重“卖力气”,不太看重文化这种“耍嘴皮子”的东西。改造自己身上的时代痕迹,这点确实很困难,做不到也不能说不对。但是出生在五六十年代的叔叔阿姨,很多人最后学有所成,成为业界翘楚。说明改造呢,也不是说绝对做不到哦!

 

第四个原因要怪影友了,这是一个“面子问题”。我们很多影友年纪不小了,受“三十不学艺”的大毒草影响很深。学技术还好一点,因为新款相机是在他三十岁之后才有的;学文化就有点“丢人”。特别是五零六零七零八零,这四代人赶上国家发展的速度快,文化上基本上一代都比一代强,反过来说就说每一代都不如下一代。学文化,就是要跟比自己年轻的老师学,有些老同志觉得太丢人,不如不学。为了这点面子,他们的损失可真大了!

 

第五个原因,尤其要怪影友,就是摄影的目的。真想拍好照片,肯定要有文化。说摄影是为了玩,也会好好学习,因为有了文化可拍的路子广了,游戏会好玩的多。关键是,有句话大家可能听说过,单反是中国大爷最后的倔强有些影友拍摄真心就是为了装(装后面还有个字,有点糙,大家脑补)……如果带着这个目的,他们连拍好照片的需要都没有,能带个相机彰显身价就可以了。文化又不能像盒子炮一样,能挎在屁股后面吓唬人,当然没啥意义。好吧,有些影友宁死不用微单,原因好像也在于微单看上去不够有气势……

 

这么多原因,好多不是影友的责任,但是锅,只能影友来背。先给崇尚“卖力气”的影友浇盆冷水:玩摄影,肌肉帮不上您!

 

其他艺术形式,都需要“体能”的训练,舞蹈家抬腿,音乐家亮嗓,都是几十年日积月累打熬身体的结果。即使是美术书法雕塑,对于指掌腕腰的力量都有要求,每个人的笔锋笔触都是肌肉记忆的产物。唱戏的龙套哪怕一个字不认识剧本都看不懂,只有能一串跟头从上场门翻到下场门,观众爱惜腰上这把力气,也有掌声。

 

只有摄影太过于依赖机械,“体能”不直接发挥作用,想翻跟头也没有机会。体能不说话的时候,“智能”就格外重要,“没文化”,也就显得格外可怕。多可怕呢?我们不举新的例子,我把我过去文章里用的反面例子归拢了一些,就足以说明问题说明一下,这八个作者飞哥都不认识,没有矛盾。给引用作品署名是《著作权法》的要求,并不是跟哪个人过不去):


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负面典型一,摘自公号“一张图五十”,作者不详。作者可能是要拍倩女,反正我只看见了幽魂。


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负面典型二,摘自公号“一张图五十”,作者不详。下面三分之二的空画面,空的飞哥心疼。


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负面典型三,作者方帆,这是一个关于“放生海龟”的报道,然而画面中的是一只不会游泳的陆龟。志愿者把这只陆龟活生生被扔到海里淹死了,然后摄影师把他拍下来作为正面例子宣传


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负面典型四,作者fengjingsheyingz,挺好一大妈,非要把人按照小姑娘的路数拍,结果拍出一妖精


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负面典型五,作者杨继红,这月亮的,没人拦着“咣当”一声就能掉地下


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负面典型六,摘自“魔镜魔镜时尚摄影”公号,原出处没有署名。这是拍写书法呢,看那笔雪白雪白


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负面典型七,《征税途中》,作者李安典,这是八个负面例子里最有希望成为好照片的,然而,看这鬼斧神工一样的后期,看看背景里炫目的彩霞和脚下一嘟噜一块的瀑布


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负面典型八,《欢歌起舞迎三八》,引自公号“一张图五十”,作者不可考,大家看这迷幻的小眼神,和题目太相映成趣了。

 

我举的这八个例子,客观的说都是车祸现场级别的,交给没有摄影知识的正常读者,都能“噗嗤”一声笑出声来。但是这里面的毛病哪一张是因为器材不好?哪一张因为技术粗糙(这里面还有两个至少是专业记者)?仔细分析的话,第一个第二个例子,是比较单纯的没有审美能力,第三个例子是比较单纯的缺少科学常识。后面几个例子,类似于“非把大妈拍成小姑娘”、“非在税收路上P一道红霞”,表现思路糟糕,对主题的理解浅薄,只能在作者的“文化硬实力”上找原因了。


今天整篇都在戳大家的心窝子,最后说一句变本加厉的话吧:好一点的单反,价格至少15000——20000元。网上最便宜的入门套机,3000元搞定。我见过绝大多数20000相机拍出的照片,从水平上看都是“3000”那个级别的。道理在哪儿呢你给我一把青龙偃月刀,给关公一个通马桶的皮搋子,我们俩打起来也是我先死买把好刀还是学身好武艺,哪个能保命,这道理不是很清楚吗?

 

好了,总结的话如下:

第一,摄影是把自己的主题用适当的视觉方式表现出来。无论是多好的器材、多棒的技术,都解决不了“适当表现”的问题。

 

第二,中国摄影人最缺少的是把“事情说清楚”、把“故事讲明白”的能力。这其实无关于摄影,而是“文化硬实力”不足的结果。

 

第三,提高文化硬实力需要投入,包括了时间、精力、金钱多方位的投入。这是一门“真本事”,学真本事免费还轻松的,你们听说过吗?

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