《摄影的艺术》值得认真细读

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《摄影的艺术》值得认真细读

用了三天半的时间,读完了《摄影的艺术》一书。获益匪浅!

这本书是美国的摄影大师级人物Bruce Barnbaum所著,樊智毅翻译,人民邮电出版社引进出版,标价118元。确实不便宜,但印刷质量很好,内容非常棒。

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屈指一算,这本书360多页,我这三天捧读每天从早到晚大约10小时,合计下来一个小时读10页书吧。我读书确实比较慢,这个速度就算不错了。

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能把这本书一字不漏地读下来,还是因为它的内容很吸引我。

全书18章,讲述的内容非常全面,技术非常到位,语言非常精准,态度非常中肯,理念非常领先。从摄影的入门到精深由浅入深,从摄影定位到构图、用光、色彩、滤镜样样都包括,从前期拍摄到后期制作全方位讲述,从胶片到数码逐一讲述。

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这本书的内容有几大亮点:

第一,明确摄影定位,强调摄影元素。开卷第一句话“摄影是非语汇性交流的一种形式。”一直到最后一章再扣题反复重申这个摄影定位,推理论述很讲究。书中用很大篇幅讲述摄影的元素,这与我讲的构成关系非常契合,我认为是讲到了摄影构图的内核。

第二,细究分区系统,胶片数码并重。书中用相当的篇幅讲述亚当斯的分区系统,压根就没提“区域曝光法”这个词儿。从理论到实操把亚当斯的分区曝光系统讲述得非常到位,而且特别幽默地说明,亚当斯的片子都是利用这个理论,在前期精确拍摄的基础上,在后期暗室里做出来的。

第三,表述色彩关系,依据色轮色球。作者在书中讲色彩关系的时候,用很多实例让我们了解片子的色彩如何才感觉好看,但他提出的色彩理论依据居然是色轮和色球。这个色球理论让我非常兴奋,因为它与我十几年前提出的色锥完全一致。我的色锥理论是我根据色彩空间关系表述的,写在2005年的书里。但遭到理科男们的否定,认为从数学上推导不通。而这次在这本书里发现,作者跟我表述色彩空间的思维方式完全一样耶。

第四,创作个性表达,摄影理念领先。作者特别强调摄影是艺术创作,而创作就是个性化的,因此摄影是表达而不是直接的记录。这与我最近在多个场合极力鼓吹的摄影的本质思想极其吻合。当然,这本书的作者是搞摄影艺术的,不是搞新闻纪实的,全书绝大多数都是风光片,极少数的人像片子也是艺术角度的,没有一张是新闻纪实的片子。


作者的表述的理论和操作很严谨,有的时候语言也很感情。他对于亚当斯的分区曝光系统讲述非常具体,但他又多次提出对亚当斯某个具体参数的不赞成。

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读书的过程中,我划了很多标记,日后方便查找和重温。我对出版社的小编说:如果我早半年读这本书,大概我刚交稿的《风光篇》会是另外一种讲述思路了。

书太厚,360多页,都是铜版纸,够重的。关键是我捧读了三天半,书的装订几乎要散架了。

建议我们有心的摄影人都认真读一读这本《摄影的艺术》。


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